{"id":313892,"date":"2019-08-22T20:02:22","date_gmt":"2019-08-22T18:02:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.focolare.org\/le-visage-de-dieu-aujourdhui\/"},"modified":"2024-05-15T20:59:16","modified_gmt":"2024-05-15T18:59:16","slug":"le-visage-de-dieu-aujourdhui","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.focolare.org\/fr\/le-visage-de-dieu-aujourdhui\/","title":{"rendered":"Le visage de Dieu aujourd’hui"},"content":{"rendered":"

Depuis 2012, le Festival de musique classique de Salzbourg, le plus important au monde, s\u2019ouvre \u00e0 une dimension spirituelle en proposant une s\u00e9rie de concerts de musique sacr\u00e9e et de conf\u00e9rences d\u00e9di\u00e9e au dialogue entre les religions. De nombreux grands noms de la sc\u00e8ne musicale internationale y participent et pour la premi\u00e8re fois cette ann\u00e9e, l’archidioc\u00e8se de Salzbourg \u00e9tait \u00e9galement pr\u00e9sent avec une exposition de l’artiste fran\u00e7ais Michel Pochet.<\/em> \"P7200112\"Le samedi apr\u00e8s-midi 20 juillet 2019, \u00e0 17 heures, le hall d’entr\u00e9e de l’Archev\u00each\u00e9 de Salzbourg est bond\u00e9 : la Pr\u00e9sidente du Festival, Helga Rabl-Stadler, et Mgr Franz Lackner inaugurent l’exposition de l’artiste fran\u00e7ais Michel Pochet, intitul\u00e9e \u00ab\u00a0Larmes\u00a0\u00bb. \u00ab\u00a0Pour la premi\u00e8re fois, l’\u00c9glise catholique de Salzbourg participe \u00e0 \u00ab\u00a0l’ouverture spirituelle\u00a0\u00bb<\/em> du festival de musique\u00a0\u00bb – explique Mgr Matth\u00e4usAppesbacher, vicaire \u00e9piscopal, en retra\u00e7ant la gen\u00e8se de cette exposition. Lui-m\u00eame avait su que l’artiste avait eu l’occasion de donner au Pape Fran\u00e7ois une toile repr\u00e9sentant le visage en pleurs de Dieu-mis\u00e9ricorde. Depuis lors, il avait d\u00e9cid\u00e9 de l’inviter \u00e0 l’ouverture spirituelle<\/em> de cette ann\u00e9e, dont le th\u00e8me central est consacr\u00e9 aux larmes. \u00ab\u00a0La beaut\u00e9 – Michel Pochet l’a soulign\u00e9 dans son bref discours – est un besoin primordial de l’homme\u00a0\u00bb. Et pour souligner la n\u00e9cessit\u00e9 de lib\u00e9rer les artistes du complexe de leur inutilit\u00e9 sociale, il raconte l’histoire d’un gar\u00e7on d’Amazonie qui, avec la musique de sa fl\u00fbte, a essay\u00e9 de soutenir sa famille qui souffrait de la faim. Les \u0153uvres choisies pour cette exposition, qui s’est achev\u00e9e le 30 juillet, invitent au dialogue. L’exposition s’est d\u00e9roul\u00e9e dans le cadre prestigieux de la ville de Salzbourg, o\u00f9 tout rappelle l\u2019alliance entre l’\u00c9glise et le pouvoir au cours de son histoire. Dans cette ville la rencontre entre l’\u00c9glise et l’art a produit des \u0153uvres fastueuses, tandis que celles de Pochet sont r\u00e9solument sobres par leur mati\u00e8re, leur forme et leur contenu. \"P7190044\"Ses toiles le d\u00e9montrent, comme celle dans laquelle il \u00ab\u00a0raconte\u00a0\u00bb la pr\u00e9sence de Dieu \u00e0 Auschwitz, en utilisant untrait l\u00e9ger sur une \u00e9toffe blanche r\u00e9duite presque en lambeaux. Pochet dessine l’horreur indicible de la montagne de cadavres observ\u00e9e par le c\u0153ur de Dieu en pleurs. Un d\u00e9tail surprenant et presque irritant : chaque cadavre poss\u00e8de une carte d’identit\u00e9 qui, pourtant, n’existait pas dans les camps d’extermination. C\u2019est cependant le cas dans les s\u00e9ries polici\u00e8res de la t\u00e9l\u00e9vision : m\u00eame s’il s’agit d’une proc\u00e9dure bureaucratique, dans les morgues les morts sont ainsi arrach\u00e9s \u00e0 l’anonymat. Sur la toile, ces cartes sont un rappel timide de la m\u00e9moire de Dieu : bien qu’on ait tent\u00e9 d’effacer d’innombrables noms de la surface de la terre, Lui n’oublie pas. A c\u00f4t\u00e9 de cette sc\u00e8ne, comme en contrepoint,\u00a0 \u00a0appara\u00eet un grand visage de Marie aux traits franchement droits,\u00a0 qui offre un aspect presque viril ; ce tissu aux couleurs tendres est plein de po\u00e9sie : les larmes de Marie sont comme des perles de ros\u00e9e et sugg\u00e8rent l’aube d’une nouvelle cr\u00e9ation. L’exposition avait \u00e9t\u00e9 install\u00e9e dans le hall d’entr\u00e9e et dans une salle adjacente. Elle comprenait un graphisme en noir et blanc : un \u00ab\u00a0Chemin de Croix\u00a0\u00bb qui incluait des sc\u00e8nes de la passion de J\u00e9sus et des douleurs de notre temps. Elle se prolongeait par une s\u00e9rie de m\u00e9ditations sur d’autres \u00ab\u00a0visages de Dieu\u00a0\u00bb par lesquels il a approch\u00e9 son peuple dans ses archanges. On peut la consid\u00e9rer comme \u00ab\u00a0art sacr\u00e9\u00a0\u00bb, bien qu’elle s\u2019\u00e9loigne beaucoup des repr\u00e9sentations qui portent ce nom. Elle n’illustre pas des sc\u00e8nes de l\u2019\u00c9criture Sainte \u00a0ou – comme c\u2019est souvent le cas \u00e0 l\u2019\u00e9poque baroque et rococo – des concepts th\u00e9ologiques, mais elle a l’audace de la r\u00e9flexion personnelle.L\u2019accent mis sur levisage fait penser aux proposdu philosophe Giuseppe M. Zangh\u00ec, pour qui\u00a0 \u00ab\u00a0le Sacr\u00e9 \u00e9mergeant\u00a0\u00bb au XXIe si\u00e8cle refl\u00e8te l\u2019\u00a0\u00bbUn sans visage\u00a0\u00bb, un \u00ab\u00a0Pouvoir sans visage \u00ab\u00a0(1). <\/p>\n

\u00a0Peter Seifert, historien de l’art<\/em><\/p>\n

  (1) Giuseppe Maria Zangh\u00ed, Nuit de la culture europ\u00e9enne<\/em>, Rome 2007, p. 46-47<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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